Biennale de Venise 2024 : entrée, horaires et infos

La Biennale de Venise est l’une des plus célèbres et probablement l’une des plus importantes expositions internationales d’art contemporain. Elle attire chaque année des centaines de milliers de visiteurs. Elle a lieu tous les deux ans environ.

Ouvert du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024

Billets pour la Biennale de Venise

Tout ce qu’il faut savoir sur les billets se trouve sur la page du fournisseur.

Remarques et informations importantes :

• Le billet donne droit à une visite unique de chaque exposition et peut également être utilisé des jours non consécutifs.
• Le billet est valable jusqu’à la fin de l’exposition, le 24 novembre 2024.
• Les amateurs d’art peuvent également réserver d’intéressants billets combinés avec le célèbre musée Peggy Guggenheim ou Palazzo Grassi et Punta Della Dogana (voir à la fin du texte).

Horaires d’ouverture de la Biennale de Venise

L’exposition est ouverte du 20 avril au 24 novembre 2024 et se déroule dans deux lieux différents (à 10 minutes à pied l’un de l’autre). Les horaires d’ouverture sont valables pour les deux lieux de visite.

Giardini: Viale Trento 1260 und Sant’Elena (Viale IV novembre)
Arsenale: Campo della Tana 2169/F und Ponte dei Pensieri (Salizada Streta)

Thème de la Biennale de Venise de cette année

Le thème de la Biennale de Venise 2024 sera : Foreigners Everywhere – Stranieri Ovunque – ce qui signifie en français : Étrangers partout.

Le titre a été choisi par la direction de la biennale en référence à une série d’œuvres du collectif d’artistes Claire Fontaine, commencée en 2004. Claire Fontaine est originaire de Paris et travaille actuellement à Palerme. La série d’œuvres présente des sculptures en néon de différentes couleurs. Chacune d’entre elles exprime dans sa propre langue Foreigners Everywhere. Ce terme a été créé après 2000 par le collectif d’artistes turinois Stranieri Ovunque, qui luttait contre la xénophobie et le racisme en Italie. Aujourd’hui, ce terme désigne un monde en proie à des crises qui peuvent être identifiées par la langue d’un individu et son appartenance ethnique.

Les gens sont différents non seulement par leur origine, mais aussi par leur liberté et leur statut social. En même temps, ils sont des étrangers partout, sauf dans leur propre patrie immédiate. C’est pourquoi de nombreuses contributions à la Biennale 2024 de Venise abordent les thèmes de l’identité, de l’origine et de l’histoire coloniale. Le commissaire de l’exposition est le Brésilien Adriano Pedrosa, chef à plein temps du musée d’art de São Paulo. Cette année, la traditionnelle culture du débat de la Biennale de Venise suscite la controverse : plusieurs milliers de signataires ont demandé l’exclusion d’Israël.

Biennale de Venise : articulation et facteur d’expérience

Le pavillon central (Giardini) et l’Arsenale abritent deux sections lors de l’exposition internationale de cette année :

• Nucleo Contemporaneo = Noyau contemporain
• Nucleo Storico = Noyau historique

Au total, 331 artistes de 87 pays présentent leur travail à la Biennale de Venise. La zone urbaine sera également incluse. En 2024, la Biennale Arte de Venise mettra l’accent sur les artistes qui se considèrent comme des étrangers parce qu’ils sont réfugiés, immigrés ou expatriés. Parmi eux, ceux qui appartiennent à la migration sud-nord sont les plus nombreux à s’exprimer.

Où se trouvent les lieux d’exposition à Venise ?

De nombreux événements annexes, concerts, musique, théâtre et autres expositions sont organisés dans toute la ville pendant la Biennale. Cependant, comme nous l’avons déjà mentionné, le cœur de la Biennale est constitué par les Giardini et l’Arsenale. Les deux événements se trouvent à environ 10 minutes à pied l’un de l’autre.

Giardini della Biennale

Les Giardini de la Biennale de Venise sont des jardins réputés pour leur art et leur architecture, situés à environ 2 kilomètres, à l’ouest de la place Saint-Marc, dans le quartier de Castello. C’est là que se trouvent les nombreux pavillons dédiés aux nations participantes. Il faut environ 25 minutes pour s’y rendre à pied. Les jardins ont été créés au début du XIXe siècle à la demande de Napoléon Bonaparte et ne doivent pas être confondus avec les Giardini Reali, également de petits jardins et des lieux de tranquillité, non loin de l’agitation de la place Saint-Marc toute proche et de ses monuments uniques, notamment la basilique Saint-Marc et le palais des Doges.

Arsenale

En plus de l’événement dans les Giardini in Castello, il est possible de voir une exposition thématique à l’Arsenale, préparée par le conseil d’administration respectif. Les billets sont valables pour les deux lieux de visite de la Biennale.

Comment se rendre sur les lieux d’exposition ?

Voici les indications pour vous y rendre :

Depuis Piazzale Roma / Gare Santa Lucia – Vaporetto ACTV ligne 1 et 4.1 – Arrêt Giardini Biennale ou Arsenale

De la place Saint-Marc – Vaporetto ACTV ligne 1 et 4.1 – Arrêt Giardini Biennale ou Arsenale

Depuis Punta Sabbioni – Vaporetto ACTV ligne 14 jusqu’à l’embarcadère San Zaccaria puis ligne 1 ou 4.1

Toutes les informations sur les légendaires vaporetto de Venise sont disponibles sur Vaporetto et Transports en commun. Les billets peuvent également être achetés directement à l’avance via ce lien.

Des oeuvres particulières à la Biennale

Chaque œuvre exposée mérite une visite, mais les visiteurs d’un jour n’auront sans doute pas le temps de le faire. Certains pavillons de la Biennale de Venise méritent une mention spéciale. Il s’agit de ceux-ci :

Pavillon australien

Les murs de ce pavillon ont été peints par Archie Moore, un artiste des Premières Nations, avec sa généalogie kith and kin. Il a reçu le Lion d’or pour cette œuvre. Le tableau généalogique couvre 65 000 ans et est ainsi devenu un arbre généalogique monumental des aborigènes australiens (Premières Nations). Le jury de la Biennale a justifié le prix par la forte esthétique de l’installation, son lyrisme et sa prise de conscience de la perte commune d’un passé refoulé. Les milliers de noms de l’inventaire doivent susciter l’espoir d’une réparation.

Pavillon suisse

Guerreiro do Divino Amor est un artiste helvético-brésilien. Dans le pavillon suisse, il joue de manière colorée, bruyante et avec une autodérision rafraîchissante avec le cliché de la Suisse comme paradis sur terre. C’est ainsi que l’État alpin apparaît à beaucoup de gens qui n’y vivent pas. De l’extérieur, les Suisses aiment montrer une image de leur pays avec un équilibre parfait entre nature et technologie, terroir et sophistication, capitalisme et démocratie. Cela est bien sûr trompeur. L’ouvrage Superior Civilization présente cette erreur sous la forme d’une expérience immersive et pourtant très divertissante.

Pavillon allemand

Dans le pavillon allemand, une poussière lourde flotte dans l’air. Des sons sombres accompagnent les structures rugueuses des murs. C’est dans cette atmosphère que l’artiste Ersan Mondtag introduit une histoire sur son grand-père. Les visiteurs sont ainsi plongés dans son intimité. Sur le plan formel, l’artiste a créé une impressionnante installation d’espace dans l’espace, qui résonne avec les installations vidéo de Yael Bartanas. Il y a une deuxième contribution allemande à la Biennale de Venise. Celle-ci se compose de quatre installations sonores entre les bosquets, les prairies et les ruines de l’île de La Certosa.

Pavillon des États-Unis

Le pavillon américain a été conçu par Jeffrey Gibson avec sa contribution The space in which to place me. Pour ce faire, il a peint l’extérieur du pavillon avec des couleurs et des motifs vifs. À l’intérieur, il expose ses œuvres aux couleurs vives, qui racontent la rencontre de l’histoire américaine, indigène et queer. Il en résulte une légèreté surprenante.

Pourquoi vaut-il la peine de visiter la Biennale de Venise 2024 ?

Comme chaque année, l’élite mondiale de l’art contemporain se réunit à Venise et tient sa promesse d’aborder des thèmes brûlants de l’actualité et de les représenter de manière exagérée. L’engouement pour cette manifestation ne cesse de croître. C’est pourquoi les organisateurs ont déjà prolongé la durée de l’exposition à sept mois en 2022. En 2024, l’édition précédente avait déjà attiré un nombre sensationnel de visiteurs : plus de 800.000 billets ont été vendus, ce qui constitue un nouveau record. Ensemble, les Partecipazioni nazionali (pavillons nationaux), les Eventi collaterali (expositions secondaires) et les expositions parallèles non officielles abritent la plus grande collection d’art contemporain au monde.

Ces faits promettent une expérience sensationnelle à Venise pour tout le monde. Les visiteurs qui aiment s’immerger dans une thématique artistique seront très intéressés par le lien entre l’exil et la migration, et donc l’altérité, et des thèmes connexes. Ils viennent de :

• Les artistes queer qui se déplacent entre les genres et les sexualités, ce qui les expose à l’ostracisme et à la persécution dans de nombreux endroits.
• Artistes marginaux issus des marges de la société et du monde de l’art, autodidactes et artistes populaires.

Parmi ces derniers, on trouve notamment les artistes indigènes, qui sont souvent traités comme des étrangers dans leur propre pays. La plupart d’entre eux sont originaires d’Afrique, d’Amérique latine, d’Asie et du Moyen-Orient. Comme ils n’ont jamais exposé à une biennale à Venise ou plus généralement dans le Nord mondial, ils sont incroyablement intéressants pour les visiteurs européens. Le commissaire d’exposition Adriano Pedrosa a cependant également autorisé quelques classiques de l’art moderne. Il s’agit notamment de Frida Kahlo, Wifredo Lam, Diego Rivera, Tarsila do Amaral et Gino Severini. La section Disobedience Archive présente de l’art vidéo à la croisée de l’art et de l’activisme. Les deux célébrités Hito Steyerl et Zanele Muholi y exposent notamment.

Billets combinés avec la biennale

Les deux musées proposent des expositions d’art contemporain et font partie des plus importantes collections de Venise. Les adresses et les horaires d’ouverture sont disponibles sur les pages du fournisseur. Vous trouverez également plus d’informations sur la Collection Peggy Guggenheim dans un article séparé.

Le Palazzo Grassi est un palais situé sur les rives du Grand Canal à Venise. C’est un chef-d’œuvre dans un style à mi-chemin entre le baroque tardif et le classicisme (voir photo ci-dessus). Le commanditaire était la famille Grassi au 18ème siècle.

Les billets pour les deux musées peuvent également être réservés séparément, directement auprès de Peggy Guggenheim Collection ou Palazzo Grassi et Punta della Dogana.

Conseils pratiques pour la visite de la biennale

Achetez vos billets à l’avance afin d’éviter les longues files d’attente à l’entrée.

Planifiez un itinéraire de visite avec les artistes et les pavillons que vous souhaitez voir. Répartissez votre visite sur toute la journée avec des pauses. La Biennale de Venise est vaste et il est difficile de tout voir en une journée, à moins de décider d’une autre visite un autre jour.

Pensez à prendre des chaussures confortables – il y a beaucoup à marcher. Prévoyez des boissons pour les journées chaudes et quelques snacks pour la route, car les bars et les restaurants peuvent être bondés.

Si vous souhaitez prendre des photos, vous devez consulter le règlement de l’exposition. Dans certains cas, il est interdit de prendre des photos.

Dans les lieux d’exposition de Giardini et de l’Arsenale, des espaces spéciaux ont été aménagés pour les enfants et leurs familles. Un service de vestiaire propose un service de location de poussettes et de porte-bébés – dans la limite des stocks disponibles. L’utilisation de tables à langer et de chauffe-biberons est possible. Les établissements de restauration sont également équipés pour accueillir les enfants.

Sources des images :

Biennale

Tiqets

Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Palazzo_Grassi_(Venise)_(10233671884).jpg), „Le Palazzo Grassi (Venise) (10233671884)“, https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/legalcode